





Cognitive Art Gallery — это ассамблея современных практиков: живописцев, скульпторов, дизайнеров, чьи работы исследуют пределы человеческого разума. Эта платформа для исследования природы самопознания и механизмов восприятия. Цель - формирование среды для диалога между художественным высказыванием и зрителем, где искусство становится инструментом познания. Постранство для диалога, где бросается вызов восприятию и приглашает зрителя к разговору о вселенной и внутреннем «я».





Московский скульптор, график, книжный иллюстратор. Родился в семье поэта Семена Сорина и фоторедактора Ларисы Златогоровой. Окончил Театральное художественно-техническое училище, затем Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бести). Многие годы работал как книжный иллюстратор, оформив десятки изданий, среди которых «Алиса в Стране чудес» в переводе Набокова, «Японские сказки», стихи Даниила Хармса, собственная книга «Кляксы-маляксы». Возвращение к скульптуре произошло спустя тридцать лет после училища и стало обретением подлинного языка. Работает преимущественно в бронзе, отдавая предпочтение малым формам. В центре творчества — библейские и античные темы. Композиция «Миф» (2016) объединяет сюжеты о Европе и Зевсе и истории Ариадны и Минотавра. Многолетнее участие в археологических раскопках в Крыму нашло отражение в вазах, заполненных подлинными античными черепками. В «Икаре» мастер добивается эффекта невесомости и бесконечности падения с помощью зеркального куба. Оригинальный проект последних лет — серия «Ботинки великих художников» (Дали, Магрит, Арчимбольдо, Пикассо), где скульптура становится остроумным искусствоведческим высказыванием. Златогоров работает в традиционной технике, проходя все этапы создания скульптуры самостоятельно. В эстетике руководствуется триадой: идея, исполнение и вдохновение («святой дух»). Убежден, что произведение должно говорить само за себя, без дополнительных объяснений. Работы находятся в частных собраниях России и зарубежья. Род занятий: Скульптура, графика, книжная иллюстрация. Образование: Театральное художественно-техническое училище; Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бисти).




































Московский художник, архитектор и дизайнер интерьеров, в чьей практике синтезированы принципы архитектурного мышления, монументального искусства и пластических решений. Родился в Чехове (Московская область), в настоящий момент живет и работает в Москве. Профессиональная траектория Лазара сформировалась на стыке гуманитарных наук, искусства и моды. Окончил Российский государственный гуманитарный университет и Национальный институт моды, что определило междисциплинарный подход автора к проектной деятельности. В своей работе Лазар последовательно стирает границы между архитектурой, дизайном интерьера и станковым искусством, рассматривая пространство как продолжение художественного высказывания. Имеет обширную международную практику: реализовал проекты в России, Франции и США. Помимо профессиональной деятельности в области архитектуры и дизайна, известен как телеведущий, что позволяет рассматривать его творчество в контексте медийной репрезентации современной визуальной культуры. Особый период в биографии мастера составила трехлетняя работа в должности Полномочного представителя Правительства Чукотки в Москве, где под его кураторством находились сферы туризма, культуры и спорта. Ключевым достижением этого времени стало создание государственного драматический театра имени Олега Куваева — проект, потребовавший от Обращение к мозаике не случайно: за ним стоит давняя, с детства выношенная мечта Лазара стать артистом балета. Мечта, оставшаяся нереализованной в профессиональном смысле, трансформировалась в искусство и нашла выход в знаменитой балетной серии мозаик. В этих работах художник соединил архитектонику тела, музыкальность жеста и холодную красоту смальты. Танцовщики и балерины в его мозаиках застыли в вечном движении, подобно тому как сама мечта о балете застыла в его душе, обретя новую форму существования. Так Чукотка с ее бескрайними просторами и балет с его идеальной формой встретились в творчестве Лазара — два полюса, два вектора, определивших его уникальный художественный язык. Род занятий: Живопись, монументальное искусство (мозаика), архитектура, дизайн интерьеров. Образование: Российский государственный гуманитарный университет; Национальный институт моды.





























100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. В мозаике №1 я обращаюсь к теме спорта как к философии движения — не как к соревнованию, а как к состоянию человека, который входит в стихию и становится с ней единым целым. Работа выполнена в технике мозаики из витражного стекла — материал здесь важен не меньше сюжета: он даёт свету возможность «двигаться» внутри изображения, усиливая ощущение энергии и глубины.

150 х 150 см. Витражное стекло, масло, алюминий Это мозаичное панно — оммаж Джорджу Баланчину, художнику движения и архитектуры танца. Баланчина часто называют реформатором балета: он освободил танец от избыточных форм, оставив чистоту линий, ритм и структуру. Мозаика, собранная из множества точных фрагментов, становится здесь визуальной метафорой его подхода — когда из отдельных элементов рождается цельное, живое движение. Минимализм композиции, контраст цвета и застывший прыжок передают не сюжет, а энергию и музыкальность, которыми были наполнены балеты Баланчина.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий В центре сюжета — не просто гимнаст, а балетный танцовщик, застывший в кульминационном прыжке. Его поза передаёт не силу, а хрупкое внутреннее напряжение — тот мимолётный миг между взлётом и приземлением. Образ водолаза становится отражением этого движения, воплощая иную стихию, другой уровень бытия. Воздух и вода, сцена и глубина сплетаются в едином танце форм. Эта работа — оммаж театральному искусству: в ней воплотились ритм, пауза, партитура движения. Панно станет изысканным акцентом в интерьере, пробуждая воображение и наполняя пространство особой эстетикой

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий Мозаичное панно «Борьба к победе» — экспрессивная работа, воспевающая силу духа и волю к победе. В центре композиции — два борца в разгар схватки. Их фигуры, исполненные мощной пластики, передают напряжение момента: мускулы напряжены, позы динамичны, движения стремительны и выверены. Через язык тела художник раскрывает не просто физическую схватку, но и внутреннюю борьбу — столкновение характеров, стратегий, устремлений.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. Эта работа посвящена пластике движения и красоте человеческого тела в моменте взлёта. Три женские фигуры, словно застывшие в танце, образуют единую ритмическую композицию, где каждая поза продолжает другую. Это не просто балет или гимнастика — это образ гармонии, силы и внутренней свободы. Красный цвет усиливает ощущение сцены и энергии, превращая пространство в символ внутреннего импульса. Чёрный фон подчёркивает свет тел и делает движение почти скульптурным. Мозаичная техника добавляет работе структурности и одновременно хрупкости — как напоминание о том, что каждое движение состоит из множества маленьких усилий. Для меня эта композиция — о стремлении вверх, о дисциплине, превращённой в искусство, и о той точке, где физическая сила становится эстетикой.

150 х 150 см каждая часть. Витражное стекло, масло, алюминий. Этот триптих исследует внутреннюю природу человека через древние символы, архетипы и сакральные формы. Три фигуры — это не три разных человека, а три состояния сознания, три этапа внутреннего пути. В первой работе герой держит в руке шишку. В сакральной традиции шишка символизирует пробуждение сознания и скрытое знание. Её форма ассоциируется с пинеальной железой — «третьим глазом», центром интуиции и духовного видения. Это образ накопленной мудрости и внутреннего пробуждения. Во второй композиции появляется Ураборос — змея, кусающая себя за хвост. Этот древний символ означает бесконечность, цикличность времени и непрерывность жизни. Он отражает замкнутый круг рождения и разрушения, постоянного обновления и трансформации. Треугольник в центральной части — знак сакральной геометрии и устойчивости. Он символизирует единство тела, разума и духа, внутренний баланс и структурированность человеческой природы. Каждая работа самостоятельна, но вместе они образуют цельную философскую композицию о самопознании, цикличности бытия и поиске внутреннего равновесия.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. Эта серия мозаик вдохновлена шекспировской пьесой, в которой сон и реальность, страсть и красота переплетаются в вечной игре. Здесь фауны, нимфы и мистические существа становятся символами человеческих страстей и глубинной красоты. Каждая мозаика — это аллегория человеческой природы, где фантазия отражает наши эмоции. Эта серия — посвящение тонкой грани между реальностью и мечтой, между силой страстей и эстетикой.

100 х 100 см. Мозаика «Чукотка. Эгвекинот» Выполнена в технике витражного стекла — тренкадис. Через игру цвета и фактуры витражного стекла автор передаёт свое видение Чукотки:суровой, величественной и самобытной земли, где природа и культура образуют неповторимый союз.Работа соединяет традиции витражного искусства с художественным осмыслением этого уникального региона России.


МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Гурьев Белгородская художница-график, чья практика разворачивается на границе спонтанного автоматизма и сюрреалистической образности. В своих работах MUZA исследует синестезию визуального и музыкального опыта, создавая композиции, которые воспринимаются не столько как законченные изображения, сколько как длящиеся во времени состояния. MUZA окончила Орловский государственный институт искусств и культуры по классу баяна — музыкальное образование стало фундаментом её художественного метода. Рисование, которым MUZA занимается с детства, остаётся для неё формой интуитивного познания: она работает без предварительных эскизов, доверяясь движению руки. Образы рождаются не как придуманные, но как найденные в процессе, формируя цельные автономные миры. Сегодня художница живёт и работает в Белгороде — городе, который стал прифронтовой территорией, пространством постоянной неопределённости, где реальность ежедневно вторгается в жизнь звуками сирен и беспилотников. Этот контекст не становится предметом прямой репрезентации в её графике, но проникает в неё на ином, более глубоком уровне — как особое качество тишины между линиями, как напряжённое ожидание, застывшее в паузах. Ритмы тревог и затиший находят своё отражение в самой структуре её листов: в том, как образы то проявляются отчётливо, то уходят в тень, оставляя зрителя в состоянии вслушивания и всматривания. Стилистически её творчество тяготеет к сюрреализму, однако не ограничивается им. Авторский язык автора работ строится на постепенном наслоении смыслов и приглашении зрителя к длительному созерцанию. Работы не дают прямых ответов, но создают состояние — подобно «долгому аккорду, звучание которого не заканчивается». Вглядываясь в них, зритель открывает всё новые слои, остававшиеся скрытыми при первом впечатлении. Возможно, именно опыт жизни в условиях, где завтрашний день не гарантирован, сообщает этим графическим мирам особую интенсивность — словно каждый лист может стать последним, а потому требует предельной честности и полноты высказывания. Художница работает преимущественно c маслом (на холсте или на картоне) и также использует различные графические техники. Диапазон форматов — от камерных листов до более крупных композиций — отражает интимный характер её творческого поиска и стремление к диалогу со зрителем, в котором каждый может найти собственный путь.


























Vivian Dupree Atelier - московский бренд дизайнерских кожаных сумок и аксессуаров - основан в 2023 году дизайнером Анатолием Петренко. Главная линия бренда - эстетика дореволюционной России и Франции 18-19 века. Эпохой, когда теплая дружба между странами давала импульс развитию культуры и искусства. Основные материалы коллекции: итальянские кожа и замша высшего качества; фурнитура покрыта слоем палладия 5 микрон. Представьте улицы Москвы в дореволюционной России XIX века: вы собираетесь в долгожданную поездку в Париж и перед дорогой покупаете свежую газету, чтобы узнать новости, услышать голоса современников и почувствовать ритм города.





























Размер: 246 х 346 мм (сложена вдвое). Сумка-газета, стилизованная под номер, посвящённый утренней жизни Парижа и культуре французского завтрака. Газета рассказывает о традициях парижан, где круассан и багет становятся не просто едой, а частью повседневного ритуала, отражающего ритм города и его вкус к жизни. В материалах затронута история французской выпечки, роль завтрака в городской культуре, а на оборотной стороне представлены архивные заметки об устрицах и мидиях как неотъемлемой части гастрономического наследия Франции. Сумка выполнена из натуральной итальянской кожи с замшевым подкладом, дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Сумка создана вручную.

Размер: 246 х 346 мм (сложена вдвое). Сумка-газета, стилизованная под номер, посвящённый наводнению в Париже 1910 года - событию, вошедшему в историю как момент, когда город оказался во власти Сены и был подобен Венеции. Газета наполнена архивными статьями и фотографиями, рассказывающими о разливе реки, затопленных улицах и повседневной жизни парижан в дни стихии. В материале также присутствуют отсылки к Сене как символу города и небольшие исторические упоминания об исторических личностях, неразрывно связанных с образом Парижа. Сумка выполнена из натуральной итальянской кожи с замшевым подкладом, дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Сумка создана вручную.

Размер: 246 х 346 мм (сложена вдвое). Сумка-газета, стилизованная под номер, посвящённый искусству Haute Couture и эволюции моды XX и XXI веков - периоду, когда одежда перестала быть лишь формой и превратилась в способ высказывания. Газета раскрывает, как мода отражала социальные перемены, культурные сдвиги и новые роли человека в обществе: от революций и экспериментов XX века до технологичности, устойчивости и индивидуального языка одежды в XXI веке. Сумка выполнена из натуральной итальянской кожи с замшевым подкладом, дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Сумка создана вручную.

Сумка-газета, стилизованая под номер, посвящённый судьбам художников, начавших свой путь в крепостном сословии и сумевших обрести свободу через талант и труд. Газета рассказывает о переломных моментах в жизни мастеров, роли наставников, художественных академий и покровителей, а также о том, как искусство становилось способом выйти за пределы социального происхождения. Архивные статьи, портреты и характерные рекламные блоки эпохи создают живую картину времени, в котором путь к искусству был одновременно редким шансом и актом внутренней свободы. Сумка выполнена из натуральной итальянской кожи с замшевым подкладом, дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Сумка создана вручную.

Сумка-газета, стилизованная под номер, посвящённый моде XIX века и становлению Парижа как мировой столицы моды. Газета наполнена иллюстрациями эпохи, хрониками модных силуэтов и архивными рекламными блоками, отражающими рождение Haute Couture и превращение одежды в социальный и культурный символ. В материалах затрагивается влияние Чарльза Фредерика Ворта, формирование модных домов, а также роль рекламы в распространении новых форм, вкусов и представлений о статусе. Сумка выполнена из натуральной итальянской кожи с замшевым подкладом, дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Сумка создана вручную.

Размеры: 640х349 мм. Сумка стилизована в виде пакета-майки из мягкой кожи с замшевым подкладом. На сумке изображена сцена из парижских будней конца ХIХ века – встреча двух модно одетых дам в одном из ателье города. Особенность сумки – изображения с обеих сторон выполнены, как фас и ракурс со спины, создавая иллюзию объемной картинки Фурнитура сумки покрыта золотом. Изделие выполнено вручную.

Размеры: 220х158 мм. Сумка, стилизованная под доску объявлений с заметками из газет, стикерами, билетами и марками различных эпох. Боковые элементы сумки декорированы архивными вырезками из газет ХIХ века. Сумка выполнена из итальянской кожи на замшевом подкладе и дополнена итальянской фурнитурой, покрытой палладием. Изделие выполнено вручную.






























