15 августа 2026
Благовещенский пер., 1А
Открытие выставки эскизов модельера Сергея Сорока и живописи художника‑архитектора Александра Наледина.
Два автора, два взгляда — никакой скуки. Без речей и пафоса: только холсты, вино в бокалах и тихие разговоры. Смотрите, пейте, спорьте, соглашайтесь — именно этого и ждёт искусство. Вечер обещает быть стильным и по‑настоящему живым. Как точно заметил Ле Корбюзье: «Архитектура — это дело гармоний, это чистое творение духа». Среди графики и живописи мы ищем ту самую гармонию, которая отзывается внутри. А если кто‑то спросит, искусство ли то, что мы носим, вспомните слова Карла Лагерфельда: «Искусство — это искусство. Мода — это мода». У каждого своё пространство — и в этот вечер они встретятся. Ждём вас! Не опаздывайте: хорошее вино и остроумные комментарии разбирают первыми. Дресс‑код: осознанная неопределённость.
Александр Наледин
Российский архитектор и художник. Образование: 2019 - Школа современного искусства при Московском музее современного искусства (ММОМА) — художник 2011 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — магистр архитектуры 2009 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — бакалавр архитектуры Моя работа — это попытка придать смысл самому факту существования, которое обнаруживает себя в бесконечной пустоте. Я воспринимаю жизнь как феномен, который нуждается в постоянном наполнении, в дыхании и энергии, чтобы не оставаться просто формальным понятием. Сама жизнь, если смотреть на неё объективно, может казаться холодной и безразличной — словно мы блуждаем в тёмном пространстве среди пустоты и бессмысленности. Но именно эта пустота побуждает к созданию чего-то осмысленного, актов творчества, которые становятся энергичными вспышками, способными изменить восприятие окружающего мира. Моя практика — это процесс «вдыхания жизни в жизнь». Это не мистический жест, а почти физическое действие: словно подключение к источнику энергии, который может оживить и преобразить. Я рассматриваю энергию не как метафизическую сущность, а как реальную, ощутимую силу, которая может передаваться через искусство. Мои работы — это попытка уловить и передать эту энергию, вдохнуть её в пространство, чтобы создать момент живого отклика, когда даже холодная и бесконечная пустота начинает пульсировать.
SOROKA
on Course
Сергей Сорока
Московский дизайнер-конструктивист, которому удаётся виртуозно актуализировать классические формы, в том числе и исторический мужской костюм с целью формирования базового вневременного гардероба, регулярно предвосхищая тренды. Силуэт, текстура тканей и архитектурный крой являются неотъемлемой основой, на которой строится работа бренда Soroka On Course. Утонченные формы и линии, простые и сложные, выдают любовь дизайнера к искусству. Балансируя между инновациями и классикой, каждый предмет одежды приобретает статус «абсолютной вещи».
Александр Попов-Коган
Основатель
Креативная Движущая Сила
Cognitive Art Gallery — это ассамблея современных практиков: живописцев, скульпторов, дизайнеров, чьи работы исследуют пределы человеческого разума. Это платформа для исследования природы самопознания и механизмов восприятия. Цель — формирование среды для диалога между художественным высказыванием и зрителем, где искусство становится инструментом познания. Постранство, где бросается вызов восприятию и приглашает зрителя к разговору о вселенной и внутреннем «я».
Григорий Златогоров
Московский скульптор, график, книжный иллюстратор. Родился в семье поэта Семена Сорина и фоторедактора Ларисы Златогоровой. Окончил Театральное художественно-техническое училище, затем Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бести). Многие годы работал как книжный иллюстратор, оформив десятки изданий, среди которых «Алиса в Стране чудес» в переводе Набокова, «Японские сказки», стихи Даниила Хармса, собственная книга «Кляксы-маляксы». Возвращение к скульптуре произошло спустя тридцать лет после училища и стало обретением подлинного языка. Работает преимущественно в бронзе, отдавая предпочтение малым формам. В центре творчества — библейские и античные темы. Композиция «Миф» (2016) объединяет сюжеты о Европе и Зевсе и истории Ариадны и Минотавра. Многолетнее участие в археологических раскопках в Крыму нашло отражение в вазах, заполненных подлинными античными черепками. В «Икаре» мастер добивается эффекта невесомости и бесконечности падения с помощью зеркального куба. Оригинальный проект последних лет — серия «Ботинки великих художников» (Дали, Магрит, Арчимбольдо, Пикассо), где скульптура становится остроумным искусствоведческим высказыванием. Златогоров работает в традиционной технике, проходя все этапы создания скульптуры самостоятельно. В эстетике руководствуется триадой: идея, исполнение и вдохновение («святой дух»). Убежден, что произведение должно говорить само за себя, без дополнительных объяснений. Работы находятся в частных собраниях России и зарубежья. Род занятий: Скульптура, графика, книжная иллюстрация. Образование: Театральное художественно-техническое училище; Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бисти).
Алексей Лазар
Московский художник, архитектор, декоратор и дизайнер интерьеров, в чьей практике синтезированы принципы архитектурного мышления, монументального искусства и пластических решений. Родился в Чехове (Московская область), в настоящий момент живет и работает в Москве. Профессиональная траектория Лазара сформировалась на стыке гуманитарных наук, искусства и моды. Окончил Российский государственный гуманитарный университет и Национальный институт моды, что определило междисциплинарный подход автора к проектной деятельности. В своей работе Лазар последовательно стирает границы между архитектурой, дизайном интерьера и станковым искусством, рассматривая пространство как продолжение художественного высказывания. Имеет обширную международную практику: реализовал проекты в России, Франции и США. Помимо профессиональной деятельности в области архитектуры и дизайна, известен как телеведущий, что позволяет рассматривать его творчество в контексте медийной репрезентации современной визуальной культуры. Особый период в биографии мастера составила трехлетняя работа в должности Полномочного представителя Правительства Чукотки в Москве, где под его кураторством находились сферы туризма, культуры и спорта. Ключевым достижением этого времени стало создание государственного драматический театра имени Олега Куваева — проект, потребовавший от Обращение к мозаике не случайно: за ним стоит давняя, с детства выношенная мечта Лазара стать артистом балета. Мечта, оставшаяся нереализованной в профессиональном смысле, трансформировалась в искусство и нашла выход в знаменитой балетной серии мозаик. В этих работах художник соединил архитектонику тела, музыкальность жеста и холодную красоту смальты. Танцовщики и балерины в его мозаиках застыли в вечном движении, подобно тому как сама мечта о балете застыла в его душе, обретя новую форму существования. Так Чукотка с ее бескрайними просторами и балет с его идеальной формой встретились в творчестве Лазара — два полюса, два вектора, определивших его уникальный художественный язык. Род занятий: Живопись, монументальное искусство (мозаика), архитектура, дизайн интерьеров. Образование: Российский государственный гуманитарный университет; Национальный институт моды.
MUZA
Белгородская художница-график, чья практика разворачивается на границе спонтанного автоматизма и сюрреалистической образности. В своих работах MUZA исследует синестезию визуального и музыкального опыта, создавая композиции, которые воспринимаются не столько как законченные изображения, сколько как длящиеся во времени состояния. MUZA окончила Орловский государственный институт искусств и культуры по классу баяна — музыкальное образование стало фундаментом её художественного метода. Рисование, которым MUZA занимается с детства, остаётся для неё формой интуитивного познания: она работает без предварительных эскизов, доверяясь движению руки. Образы рождаются не как придуманные, но как найденные в процессе, формируя цельные автономные миры. Сегодня художница живёт и работает в Белгороде — городе, который стал прифронтовой территорией, пространством постоянной неопределённости, где реальность ежедневно вторгается в жизнь звуками сирен и беспилотников. Этот контекст не становится предметом прямой репрезентации в её графике, но проникает в неё на ином, более глубоком уровне — как особое качество тишины между линиями, как напряжённое ожидание, застывшее в паузах. Ритмы тревог и затиший находят своё отражение в самой структуре её листов: в том, как образы то проявляются отчётливо, то уходят в тень, оставляя зрителя в состоянии вслушивания и всматривания. Стилистически её творчество тяготеет к сюрреализму, однако не ограничивается им. Авторский язык автора работ строится на постепенном наслоении смыслов и приглашении зрителя к длительному созерцанию. Работы не дают прямых ответов, но создают состояние — подобно «долгому аккорду, звучание которого не заканчивается». Вглядываясь в них, зритель открывает всё новые слои, остававшиеся скрытыми при первом впечатлении. Возможно, именно опыт жизни в условиях, где завтрашний день не гарантирован, сообщает этим графическим мирам особую интенсивность — словно каждый лист может стать последним, а потому требует предельной честности и полноты высказывания. Художница работает преимущественно c маслом (на холсте или на картоне) и также использует различные графические техники. Диапазон форматов — от камерных листов до более крупных композиций — отражает интимный характер её творческого поиска и стремление к диалогу со зрителем, в котором каждый может найти собственный путь.
VIVIAN DUPREE ATELIER
Vivian Dupree Atelier - московский бренд дизайнерских кожаных сумок и аксессуаров - основан в 2023 году дизайнером Анатолием Петренко. Главная линия бренда - эстетика дореволюционной России и Франции 18-19 века. Эпохой, когда теплая дружба между странами давала импульс развитию культуры и искусства. Основные материалы коллекции: итальянские кожа и замша высшего качества; фурнитура покрыта слоем палладия 5 микрон. Представьте улицы Москвы в дореволюционной России XIX века: вы собираетесь в долгожданную поездку в Париж и перед дорогой покупаете свежую газету, чтобы узнать новости, услышать голоса современников и почувствовать ритм города.
Александр Попов-Коган
Основатель галереи | Angel-investor Профессиональный путь: Ренессанс Капитал Richemont Luxury Group UBS Банк | Управление активами Quintessentially Консьерж ВТБ Капитал Multi Family Offices Комитет по туризму | Правительство Москвы
Керамика
Барочный ТрампКерамикаДиаметр - 30 см Ручная роспись В эпоху цифрового шума настоящая роскошь — это артефакт, несущий на себе отпечаток человеческих рук и уникального, даже эксцентричного замысла. Именно таким сокровищем является эта фарфоровая тарелка — единственный и неповторимый плод шестимесячного труда Авдотьи, пожилой художницы из глубинки Архангельской области. Обычно она пишет лики святых на дереве и фарфоре для местных храмов, но на сей раз вдохновилась фигурой Дональда Трампа, каким его рисуют российские государственные СМИ. Результат — поразительная аллегория в духе барокко: Трамп-Бахус, окруженный розами из костяного фарфора, словно сошедший с плафона какого-нибудь палаццо, но рожденный в северной деревне. Это не просто сувенир; это квинтэссенция народного мифотворчества, материализованная в изысканной технике, обычно reserved для икон и императорских сервизов. Шанс приобрести такой объект — единственный и неповторимый.
ПАРТНЕРЫ
Я им доверяю и рекомендую
