Алексей Лазар

100 х 100 см. Из серии «Спорт». Серия посвящена состоянию лёгкости, внутренней свободы и стремлению выйти за пределы привычного. Фигура человека, словно растворяющаяся в облаках, находится между землёй и небом, между реальностью и мечтой. Для меня облака — это пространство без границ, место, где исчезает тяжесть повседневности и остаётся только ощущение полёта. Каждая работа передаёт момент отрыва от привычного мира и движение навстречу новым возможностям

170 х 130 см. Из серии «Спорт». Эта работа — авторский оммаж знаменитой советской мозаике Александра Дейнеки, созданной в 1938 году для станции метро «Маяковская». Фигура девушки, застывшей в момент полёта перед погружением, становится символом силы, свободы и идеального контроля над телом. Пространство вокруг наполнено воздухом и светом, а облака за спиной усиливают ощущение высоты и невесомости. Для меня эта работа — не только диалог с великим наследием советского монументального искусства, но и размышление о красоте спортивного движения, где дисциплина превращается в пластику, а мгновение — в вечность.

100 х 100 см. Из серии «Спорт». Фигура пловца в этой работе становится символом движения, внутренней силы и стремления вперёд. Он словно преодолевает пространство воды, сопротивление и собственные границы, сохраняя концентрацию и направление движения. Для меня спорт всегда был не только о физической силе, но и о состоянии человека, который продолжает идти вперёд несмотря ни на что. Жизнь — это движение, а движение — это жизнь. Пока человек движется, он живёт, развивается и преодолевает себя. Серия работ с пловцами посвящена именно этой идее — вере в себя, внутренней дисциплине и способности не сдаваться даже тогда, когда путь требует максимального усилия

140 х 100 см. Из серии «Спорт». Витражное стекло. Ручная работа

140 х 105 см. Из серии «Спорт». Эта работа вдохновлена эстетикой советского монументального искусства и является моим авторским диалогом с творчеством Александра Дейнеки. Три женские фигуры образуют единую композицию, наполненную ритмом, гармонией и ощущением непрерывного движения. Они воспринимаются как три состояния одного жеста, три мгновения, существующие одновременно. Меня всегда привлекала способность художников-монументалистов показывать человека сильным, красивым и устремлённым вперёд. В этой работе мне хотелось сохранить это ощущение внутренней энергии и веры в возможности человека. Для меня «Три грации» — это образ красоты движения, молодости и жизненной силы. Композиция напоминает о времени, когда спорт воспринимался не только как соревнование, но и как символ гармоничного развития человека.

120 × 80 см. Из серии "Спорт". Витражное стекло, Ручная работа

120 х 140 см. Из серии «Спорт». Эта работа вдохновлена легендарными хоккейными суперсериями СССР — Канада 1972 и 1974 годов, ставшими не только спортивным событием, но и частью культурной истории целой эпохи. На картине хоккеисты изображены в момент напряжённой игры — в столкновении скорости, силы и воли. Лёд здесь превращается в пространство энергии и движения, где каждая фигура становится частью единого ритма. Для меня эта работа — не только о хоккее. Это образ противостояния характеров, дисциплины и внутреннего напряжения, которое рождается в спорте высочайшего уровня

100 х100 см. Из серии «Город Вавилон». Эта работа — не иллюстрация священного текста, а моя попытка осмыслить его через язык формы, света и мозаики. Для меня это размышление об устройстве Вселенной, где мистическое знание переплетается с геометрией, временем и законами мироздания. Центральный образ символизирует небесный порядок, а человеческие фигуры — вечное стремление понять устройство мира и прикоснуться к тайному знанию. Каждый элемент композиции становится частью единой системы, в которой вера, наука и искусство существуют неразделимо. Эта работа — моё личное прочтение древнего текста, попытка увидеть в нём не только историю прошлого, но и универсальный язык, который продолжает говорить с человеком сегодня

100 х 100 см. Из серии «Советская», Картина № 2 Сюжет вдохновлен графикой и конструктивизмом 1930-х годов. Насыщенный огненно-красный фон прорезан динамичной геометрией белых балок, тросов и стрелы подъемного крана. В центре композиции — фигура крановщика, управляющего масштабным процессом стройки. Из тысяч крошечных стеклянных тессер автор филигранно воссоздает индустриальный пейзаж.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий Мозаичное панно «Борьба к победе» — экспрессивная работа, воспевающая силу духа и волю к победе. В центре композиции — два борца в разгар схватки. Их фигуры, исполненные мощной пластики, передают напряжение момента: мускулы напряжены, позы динамичны, движения стремительны и выверены. Через язык тела художник раскрывает не просто физическую схватку, но и внутреннюю борьбу — столкновение характеров, стратегий, устремлений.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. В мозаике №1 я обращаюсь к теме спорта как к философии движения — не как к соревнованию, а как к состоянию человека, который входит в стихию и становится с ней единым целым. Работа выполнена в технике мозаики из витражного стекла — материал здесь важен не меньше сюжета: он даёт свету возможность «двигаться» внутри изображения, усиливая ощущение энергии и глубины.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий В центре сюжета — не просто гимнаст, а балетный танцовщик, застывший в кульминационном прыжке. Его поза передаёт не силу, а хрупкое внутреннее напряжение — тот мимолётный миг между взлётом и приземлением. Образ водолаза становится отражением этого движения, воплощая иную стихию, другой уровень бытия. Воздух и вода, сцена и глубина сплетаются в едином танце форм. Эта работа — оммаж театральному искусству: в ней воплотились ритм, пауза, партитура движения. Панно станет изысканным акцентом в интерьере, пробуждая воображение и наполняя пространство особой эстетикой

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. Эта работа посвящена пластике движения и красоте человеческого тела в моменте взлёта. Три женские фигуры, словно застывшие в танце, образуют единую ритмическую композицию, где каждая поза продолжает другую. Это не просто балет или гимнастика — это образ гармонии, силы и внутренней свободы. Красный цвет усиливает ощущение сцены и энергии, превращая пространство в символ внутреннего импульса. Чёрный фон подчёркивает свет тел и делает движение почти скульптурным. Мозаичная техника добавляет работе структурности и одновременно хрупкости — как напоминание о том, что каждое движение состоит из множества маленьких усилий. Для меня эта композиция — о стремлении вверх, о дисциплине, превращённой в искусство, и о той точке, где физическая сила становится эстетикой.

150 х 150 см. Витражное стекло, масло, алюминий Это мозаичное панно — оммаж Джорджу Баланчину, художнику движения и архитектуры танца. Баланчина часто называют реформатором балета: он освободил танец от избыточных форм, оставив чистоту линий, ритм и структуру. Мозаика, собранная из множества точных фрагментов, становится здесь визуальной метафорой его подхода — когда из отдельных элементов рождается цельное, живое движение. Минимализм композиции, контраст цвета и застывший прыжок передают не сюжет, а энергию и музыкальность, которыми были наполнены балеты Баланчина.

150 х 150 см каждая часть. Витражное стекло, масло, алюминий. Этот триптих исследует внутреннюю природу человека через древние символы, архетипы и сакральные формы. Три фигуры — это не три разных человека, а три состояния сознания, три этапа внутреннего пути. В первой работе герой держит в руке шишку. В сакральной традиции шишка символизирует пробуждение сознания и скрытое знание. Её форма ассоциируется с пинеальной железой — «третьим глазом», центром интуиции и духовного видения. Это образ накопленной мудрости и внутреннего пробуждения. Во второй композиции появляется Ураборос — змея, кусающая себя за хвост. Этот древний символ означает бесконечность, цикличность времени и непрерывность жизни. Он отражает замкнутый круг рождения и разрушения, постоянного обновления и трансформации. Треугольник в центральной части — знак сакральной геометрии и устойчивости. Он символизирует единство тела, разума и духа, внутренний баланс и структурированность человеческой природы. Каждая работа самостоятельна, но вместе они образуют цельную философскую композицию о самопознании, цикличности бытия и поиске внутреннего равновесия.

100 х 100 см. Витражное стекло, масло, алюминий. Эта серия мозаик вдохновлена шекспировской пьесой, в которой сон и реальность, страсть и красота переплетаются в вечной игре. Здесь фауны, нимфы и мистические существа становятся символами человеческих страстей и глубинной красоты. Каждая мозаика — это аллегория человеческой природы, где фантазия отражает наши эмоции. Эта серия — посвящение тонкой грани между реальностью и мечтой, между силой страстей и эстетикой.

100 х 100 см. Мозаика «Чукотка. Эгвекинот» Выполнена в технике витражного стекла — тренкадис. Через игру цвета и фактуры витражного стекла автор передаёт свое видение Чукотки:суровой, величественной и самобытной земли, где природа и культура образуют неповторимый союз.Работа соединяет традиции витражного искусства с художественным осмыслением этого уникального региона России.

150 × 150 см Витражное стекло, масло, алюминий На этой работе изображены три пловца — фигуры, находящиеся в состоянии спокойного движения и внутренней концентрации. Вода вокруг них почти неподвижна, лишь лёгкие волны напоминают о движении и дыхании пространства. Для меня вода — это особая среда, где мир становится пластичным. В ней исчезает жёсткость и сопротивление, тело движется иначе, а пространство словно подстраивается под человека. В этом состоянии возникает ощущение комфорта и естественного равновесия. Мы все когда-то вышли из воды — и в этом есть глубокий символ. Вода остаётся нашей первичной средой, местом, где движение становится мягким и гармоничным. Эта работа — размышление о балансе. О том тонком состоянии, когда человек чувствует пространство вокруг себя и умеет сохранять внутреннюю устойчивость даже в самой подвижной среде.

150 х 150 см Витражное стекло, масло, алюминий Эта работа из серии «Балет» посвящена одному из самых тонких ощущений человеческого тела — проприоцепции. Это способность чувствовать положение своего тела в пространстве, понимать движение мышц и сохранять баланс без внешней опоры. В балете это чувство доведено до предельной точности. Танцовщик управляет телом как инструментом, ощущая каждую линию движения, каждый поворот и напряжение мышц. Мгновение прыжка становится точкой абсолютного контроля и одновременно полной свободы. В этой композиции фигура словно зависает в пространстве, между землёй и воздухом. Красное поле усиливает ощущение энергии и внутреннего напряжения, а белая диагональ задаёт направление движения — траекторию, по которой тело выходит за пределы гравитации. Для меня эта работа — размышление о внутреннем ощущении тела, о тонком балансе между силой, контролем и интуицией. Именно через проприоцепцию человек ощущает себя частью пространства и движения.