Креативная Движущая Сила

МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Чехов Московский художник, архитектор и дизайнер интерьеров, в чьей практике синтезированы принципы архитектурного мышления, монументального искусства и пластических решений. Родился в Чехове (Московская область), в настоящий момент живет и работает в Москве. Профессиональная траектория Лазара сформировалась на стыке гуманитарных наук, искусства и моды. Окончил Российский государственный гуманитарный университет и Национальный институт моды, что определило междисциплинарный подход автора к проектной деятельности. В своей работе Лазар последовательно стирает границы между архитектурой, дизайном интерьера и станковым искусством, рассматривая пространство как продолжение художественного высказывания. Имеет обширную международную практику: реализовал проекты в России, Франции и США. Помимо профессиональной деятельности в области архитектуры и дизайна, известен как телеведущий, что позволяет рассматривать его творчество в контексте медийной репрезентации современной визуальной культуры. Особый период в биографии мастера составила трехлетняя работа в должности Полномочного представителя Правительства Чукотки в Москве, где под его кураторством находились сферы туризма, культуры и спорта. Ключевым достижением этого времени стало создание государственного драматический театра имени Олега Куваева — проект, потребовавший от Обращение к мозаике не случайно: за ним стоит давняя, с детства выношенная мечта Лазара стать артистом балета. Мечта, оставшаяся нереализованной в профессиональном смысле, трансформировалась в искусство и нашла выход в знаменитой балетной серии мозаик. В этих работах художник соединил архитектонику тела, музыкальность жеста и холодную красоту смальты. Танцовщики и балерины в его мозаиках застыли в вечном движении, подобно тому как сама мечта о балете застыла в его душе, обретя новую форму существования. Так Чукотка с ее бескрайними просторами и балет с его идеальной формой встретились в творчестве Лазара — два полюса, два вектора, определивших его уникальный художественный язык. Род занятий: Живопись, монументальное искусство (мозаика), архитектура, дизайн интерьеров. Образование: Российский государственный гуманитарный университет; Национальный институт моды.

МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Москва Московский скульптор, график, книжный иллюстратор. Родился в семье поэта Семена Сорина и фоторедактора Ларисы Златогоровой. Окончил Театральное художественно-техническое училище, затем Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бести). Многие годы работал как книжный иллюстратор, оформив десятки изданий, среди которых «Алиса в Стране чудес» в переводе Набокова, «Японские сказки», стихи Даниила Хармса, собственная книга «Кляксы-маляксы». Возвращение к скульптуре произошло спустя тридцать лет после училища и стало обретением подлинного языка. Работает преимущественно в бронзе, отдавая предпочтение малым формам. В центре творчества — библейские и античные темы. Композиция «Миф» (2016) объединяет сюжеты о Европе и Зевсе и истории Ариадны и Минотавра. Многолетнее участие в археологических раскопках в Крыму нашло отражение в вазах, заполненных подлинными античными черепками. В «Икаре» мастер добивается эффекта невесомости и бесконечности падения с помощью зеркального куба. Оригинальный проект последних лет — серия «Ботинки великих художников» (Дали, Магрит, Арчимбольдо, Пикассо), где скульптура становится остроумным искусствоведческим высказыванием. Златогоров работает в традиционной технике, проходя все этапы создания скульптуры самостоятельно. В эстетике руководствуется триадой: идея, исполнение и вдохновение («святой дух»). Убежден, что произведение должно говорить само за себя, без дополнительных объяснений. Работы находятся в частных собраниях России и зарубежья. Род занятий: Скульптура, графика, книжная иллюстрация. Образование: Театральное художественно-техническое училище; Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бисти).

МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Гурьев Белгородская художница-график, чья практика разворачивается на границе спонтанного автоматизма и сюрреалистической образности. В своих работах MUZA исследует синестезию визуального и музыкального опыта, создавая композиции, которые воспринимаются не столько как законченные изображения, сколько как длящиеся во времени состояния. MUZA окончила Орловский государственный институт искусств и культуры по классу баяна — музыкальное образование стало фундаментом её художественного метода. Рисование, которым MUZA занимается с детства, остаётся для неё формой интуитивного познания: она работает без предварительных эскизов, доверяясь движению руки. Образы рождаются не как придуманные, но как найденные в процессе, формируя цельные автономные миры. Сегодня художница живёт и работает в Белгороде — городе, который стал прифронтовой территорией, пространством постоянной неопределённости, где реальность ежедневно вторгается в жизнь звуками сирен и беспилотников. Этот контекст не становится предметом прямой репрезентации в её графике, но проникает в неё на ином, более глубоком уровне — как особое качество тишины между линиями, как напряжённое ожидание, застывшее в паузах. Ритмы тревог и затиший находят своё отражение в самой структуре её листов: в том, как образы то проявляются отчётливо, то уходят в тень, оставляя зрителя в состоянии вслушивания и всматривания. Стилистически её творчество тяготеет к сюрреализму, однако не ограничивается им. Авторский язык автора работ строится на постепенном наслоении смыслов и приглашении зрителя к длительному созерцанию. Работы не дают прямых ответов, но создают состояние — подобно «долгому аккорду, звучание которого не заканчивается». Вглядываясь в них, зритель открывает всё новые слои, остававшиеся скрытыми при первом впечатлении. Возможно, именно опыт жизни в условиях, где завтрашний день не гарантирован, сообщает этим графическим мирам особую интенсивность — словно каждый лист может стать последним, а потому требует предельной честности и полноты высказывания. Художница работает преимущественно c маслом (на холсте или на картоне) и также использует различные графические техники. Диапазон форматов — от камерных листов до более крупных композиций — отражает интимный характер её творческого поиска и стремление к диалогу со зрителем, в котором каждый может найти собственный путь.

Vivian Dupree Atelier - московский бренд дизайнерских кожаных сумок и аксессуаров - основан в 2023 году дизайнером Анатолием Петренко. Главная линия бренда - эстетика дореволюционной России и Франции 18-19 века. Эпохой, когда теплая дружба между странами давала импульс развитию культуры и искусства. Основные материалы коллекции: итальянские кожа и замша высшего качества; фурнитура покрыта слоем палладия 5 микрон. Представьте улицы Москвы в дореволюционной России XIX века: вы собираетесь в долгожданную поездку в Париж и перед дорогой покупаете свежую газету, чтобы узнать новости, услышать голоса современников и почувствовать ритм города.