Художники
Резиденты галереи Cognitive Art
Скульптура
Живопись
Мозаика
Аксессуары
Живопись и графика
Керамика
Григорий Златогоров
Московский скульптор, график, книжный иллюстратор. Родился в семье поэта Семена Сорина и фоторедактора Ларисы Златогоровой. Окончил Театральное художественно-техническое училище, затем Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бести).
Многие годы работал как книжный иллюстратор, оформив десятки изданий, среди которых «Алиса в Стране чудес» в переводе Набокова, «Японские сказки», стихи Даниила Хармса, собственная книга «Кляксы-маляксы». Возвращение к скульптуре произошло спустя тридцать лет после училища и стало обретением подлинного языка. Работает преимущественно в бронзе, отдавая предпочтение малым формам. В центре творчества — библейские и античные темы. Композиция «Миф» (2016) объединяет сюжеты о Европе и Зевсе и истории Ариадны и Минотавра. Многолетнее участие в археологических раскопках в Крыму нашло отражение в вазах, заполненных подлинными античными черепками. В «Икаре» мастер добивается эффекта невесомости и бесконечности падения с помощью зеркального куба.
Оригинальный проект последних лет — серия «Ботинки великих художников» (Дали, Магрит, Арчимбольдо, Пикассо), где скульптура становится остроумным искусствоведческим высказыванием. Златогоров работает в традиционной технике, проходя все этапы создания скульптуры самостоятельно. В эстетике руководствуется триадой: идея, исполнение и вдохновение («святой дух»). Убежден, что произведение должно говорить само за себя, без дополнительных объяснений. Работы находятся в частных собраниях России и зарубежья. Род занятий: Скульптура, графика, книжная иллюстрация. Образование: Театральное художественно-техническое училище; Московский полиграфический институт (мастерская Андрея Бисти).
Черная Мадонна
Бронза, дерево. Высота 44 см. 2026.
На антикварном развале в летний день был найден загадочный предмет неизвестного назначения. Как выяснилось позже -- старинное приспособление для укупорки винных бутылок. В момент покупки его судьба казалась туманной, но магнетизм вещи был так силен, что пройти мимо оказалось невозможно. Спустя какое-то время под руку попался деревянный свисток начала XIX века. Сплав мыслей, порожденных испанской жарой, путешествием в знаменитый горный монастырь в Каталонии и случайных находок породил в итоге эту версию "Чёрной Мадонны".
Троянский Конь-Таран
Бронза, литье, патинирование 120х120х50см
Работа создана из обломков кораблей, дерева и канатов — материалов, уже несущих в себе след времени, странствий и разрушения. Тяжёлая конструкция из старых брёвен, грубых верёвок и массивных колёс образует земную, материальную основу композиции. Над ней словно возникает из воздуха конь: его туловище и грива распадаются на множество отдельных фрагментов. Эти формы можно воспринимать одновременно как щепы, осколки или стаю стремительно разлетающихся птиц. Разрушение здесь превращается в движение, а фрагментарность — в способ заново создать образ. Экспрессивная фигура воина задаёт композиции направление и масштаб. Кажется, что он не просто сопровождает коня, а своим движением приводит в действие всю конструкцию, соединяя реальное и мифологическое пространство. Особую выразительность работе придаёт патина бронзы — глубокие зелёно-бирюзовые оттенки перемежаются с тёплыми металлическими отблесками. Благодаря этому скульптура напоминает древний артефакт, долгие годы пролежавший в морской глубине и вновь обретший форму.
Греческая мифология
Иудаика
Александр
Наледин
Наледин
Российский архитектор и художник.
Образование:
2019 - Школа современного искусства при Московском музее современного искусства (ММОМА) — художник
2011 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — магистр архитектуры
2009 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — бакалавр архитектуры
Образование:
2019 - Школа современного искусства при Московском музее современного искусства (ММОМА) — художник
2011 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — магистр архитектуры
2009 - Самарский государственный архитектурно-строительный университет — бакалавр архитектуры
Моя практика — это процесс «вдыхания жизни в жизнь». Это не мистический жест, а почти физическое действие: словно подключение к источнику энергии, который может оживить и преобразить. Я рассматриваю энергию не как метафизическую сущность, а как реальную, ощутимую силу, которая может передаваться через искусство. Мои работы — это попытка уловить и передать эту энергию, вдохнуть её в пространство, чтобы создать момент живого отклика, когда даже холодная и бесконечная пустота начинает пульсировать."
"Мои работы — это попытка придать смысл самому факту существования, которое обнаруживает себя в бесконечной пустоте. Я воспринимаю жизнь как феномен, который нуждается в постоянном наполнении, в дыхании и энергии, чтобы не оставаться просто формальным понятием. Сама жизнь, если смотреть на неё объективно, может казаться холодной и безразличной — словно мы блуждаем в тёмном пространстве среди пустоты и бессмысленности. Но именно эта пустота побуждает к созданию чего-то осмысленного, актов творчества, которые становятся энергичными вспышками, способными изменить восприятие окружающего мира.
Алексей Лазар
Московский художник, декоратор и дизайнер интерьеров, в чьей практике синтезированы принципы архитектурного мышления, монументального искусства и пластических решений. Родился в Чехове (Московская область), в настоящий момент живет и работает в Москве. Профессиональная траектория Лазара сформировалась на стыке гуманитарных наук, искусства и моды. Окончил Российский государственный гуманитарный университет и Национальный институт моды, что определило междисциплинарный подход автора к проектной деятельности.
В своей работе Лазар последовательно стирает границы между архитектурой, дизайном интерьера и станковым искусством, рассматривая пространство как продолжение художественного высказывания. Имеет обширную международную практику: реализовал проекты в России, Франции и США. Помимо профессиональной деятельности в области интерьера и дизайна, известен как телеведущий, что позволяет рассматривать его творчество в контексте медийной репрезентации современной визуальной культуры. Особый период в биографии мастера составила трехлетняя работа в должности Полномочного представителя Правительства Чукотки в Москве, где под его кураторством находились сферы туризма, культуры и спорта. Ключевым достижением этого времени стало создание Краевого театра имени Олега Куваева — проекта, потребовавший от Лазара не только административных усилий, но и прямого художественного участия.
Для театра им была создана серия мозаик с чукотскими пейзажами, в которых суровая природа Арктики нашла свое монументальное воплощение. Этот опыт работы с мозаикой — техникой, требующей особой собранности и чувства формы — стал важной главой в его творчестве. Обращение к мозаике не случайно: за ним стоит давняя, с детства выношенная мечта Лазара стать артистом балета. Мечта, оставшаяся нереализованной в профессиональном смысле, трансформировалась в искусство и нашла выход в знаменитой балетной серии мозаик. В этих работах художник соединил архитектонику тела, музыкальность жеста и холодную красоту смальты. Танцовщики и балерины в его мозаиках застыли в вечном движении, подобно тому как сама мечта о балете застыла в его душе, обретя новую форму существования. Так Чукотка с ее бескрайними просторами и балет с его идеальной формой встретились в творчестве Лазара — два полюса, два вектора, определивших его уникальный художественный язык.
Vivian Dupree Atelier
Vivian Dupree Atelier - московский бренд дизайнерских кожаных сумок и аксессуаров - основан в 2023 году дизайнером Анатолием Петренко. Главная линия бренда - эстетика дореволюционной России и Франции 18-19 века. Эпохой, когда теплая дружба между странами давала импульс развитию культуры и искусства. Основные материалы коллекции: итальянские кожа и замша высшего качества; фурнитура покрыта слоем палладия 5 микрон. Представьте улицы Москвы в дореволюционной России XIX века: вы собираетесь в долгожданную поездку в Париж и перед дорогой покупаете свежую газету, чтобы узнать новости, услышать голоса современников и почувствовать ритм города.
MUZE
Белгородская художница-график, чья практика разворачивается на границе спонтанного автоматизма и сюрреалистической образности. В своих работах MUZE исследует синестезию визуального и музыкального опыта, создавая композиции, которые воспринимаются не столько как законченные изображения, сколько как длящиеся во времени состояния. MUZE окончила Орловский государственный институт искусств и культуры по классу баяна — музыкальное образование стало фундаментом её художественного метода.
Рисование, которым MUZE занимается с детства, остаётся для неё формой интуитивного познания: она работает без предварительных эскизов, доверяясь движению руки. Образы рождаются не как придуманные, но как найденные в процессе, формируя цельные автономные миры. Сегодня художница живёт и работает в Белгороде — городе, который стал прифронтовой территорией, пространством постоянной неопределённости, где реальность ежедневно вторгается в жизнь звуками сирен и беспилотников. Этот контекст не становится предметом прямой репрезентации в её графике, но проникает в неё на ином, более глубоком уровне — как особое качество тишины между линиями, как напряжённое ожидание, застывшее в паузах. Ритмы тревог и затиший находят своё отражение в самой структуре её листов: в том, как образы то проявляются отчётливо, то уходят в тень, оставляя зрителя в состоянии вслушивания и всматривания.
Стилистически её творчество тяготеет к сюрреализму, однако не ограничивается им. Авторский язык автора работ строится на постепенном наслоении смыслов и приглашении зрителя к длительному созерцанию. Работы не дают прямых ответов, но создают состояние — подобно «долгому аккорду, звучание которого не заканчивается». Вглядываясь в них, зритель открывает всё новые слои, остававшиеся скрытыми при первом впечатлении. Возможно, именно опыт жизни в условиях, где завтрашний день не гарантирован, сообщает этим графическим мирам особую интенсивность — словно каждый лист может стать последним, а потому требует предельной честности и полноты высказывания. Художница работает преимущественно c маслом (на холсте или на картоне) и также использует различные графические техники. Диапазон форматов — от камерных листов до более крупных композиций — отражает интимный характер её творческого поиска и стремление к диалогу со зрителем, в котором каждый может найти собственный путь.
Алнесандр Попов-Коган
Основатель галереи
Креативный директор
Angel-investor
Профессиональный путь:
Ренессанс Капитал
Richemont Luxury Group
UBS Банк | Управление активами
Quintessentially
ВТБ Капитал
Multi Family Offices
Комитет по туризму | Правительство Москвы
Креативный директор
Angel-investor
Профессиональный путь:
Ренессанс Капитал
Richemont Luxury Group
UBS Банк | Управление активами
Quintessentially
ВТБ Капитал
Multi Family Offices
Комитет по туризму | Правительство Москвы
